SURKUY

Surkuy, cuatro hermanos, cuatro poderosos vocalistas y cuatro inolvidables músicos, Surkuy consiste con Jorge Cuba, con la primera voz, Fily Cuba con los vientos, Felix Cuba con el charango y Oscar Beltran Cuba en la guitarra Surkuy se a formado en el corazón de Sud América Bolivia. Bolivia es un país que se caracteriza por su rica cultura Andina por al cual se conoce por el estilo de musica.
El encantador sonido de las Sikus , poderosos ritmo de los Bombos y el espectacular rasgueo del Charango son los sonidos que inspiraron a Surkuy a iniciar su carrera musical en los ochentas El grupo tiene una carrera exitosa no solo en Sud América si no también internacionalmente, actuando en países como Japón Europa, Asia, New Zelanda y Australia cantando concluyendo siempre con exitosos discos grabados. Escogieron el nombre "Surkuy" que es el derivado de una palabra Española que quiere decir "Sembrando" simbolizando, que con cada actuación y canción el crecer más del grupo.

Nota: Informacion y foto obtenida de: http://www.surkuy.net/

MIKI GONZALES - CAFE INKATERRA

MIKI GONZALES

Luego de varios años de ausencia, Miky Gonzales retorna a los escenarios con un material completamente renovado, en el que pretende dejar atras su etapa rockera para sumergirse en nuevas fusiones. Miky presenta ahora su "Cafe Inkaterra", produccion en la que utiliza instrumentos andinos y cuya edicion genero una extensa investigacion sobre los generos musicales que predominan actualmente.
El estilo que identifica a "Cafe Inkaterra" se denomina "chill out", que se traduce como "relajarse", palabra que se utiliza normalmente en bares o salones (lounge) donde la gente no baila como sucede en un "house".
Hay que resaltar que este disco es el primero de "chill out andino" en el Peru y, posiblemente, el mundo. Lo novedoso es que solo hay un tema cantado por una nativa amazonica, aunque tambien sorprende la ausencia del ritmo afro al que Miky nos tenia acostumbrados.

FUENTE: DIARIO LA RAZON

LA SARITA

Luego de perseverar como artistas independientes en un mercado tan difícil como el nuestro, presentar shows a nivel nacional para aforos de 5,000, 10,000 y 15,000 personas, obteniendo resultados positivos, la banda comienza a girar su propuesta hacia una convicción más andinoamericana, mostrando con énfasis los elementos andinos y ancestrales de nuestra historia nacional como el arpa y violín ayacuchano, herramientas que sirven de soporte importante para la Danza de las Tijeras, emblema y símbolo actual de La Sarita, agrupación de “Rock Andino”, que se hace de un camino singular e intenta insertarse en la industria musical de manera alternativa.

En diciembre del 2005, La Sarita fue invitada a la FIL (Feria Internacional del Libro de Guadalajara - México), reunión que convocó importantes figuras internacionales del mundo de la música, el teatro, el cine y la literatura.

En la actualidad, La Sarita se encuentra en plena pre-producción de lo que será su tercer disco oficial al que llamarán “Mamacha Simona”, una entrega inspirada básicamente en el Cusco y ofrenda musical a los Apus protectores del ombligo del mundo, a la vez, los creadores de “Guachimán” están a punto de retornar a Finlandia, esta vez para ofrecer 6 shows en diferentes ciudades del mencionado país, y enrumbar con la suerte y la decisión a cuestas hasta Suiza y España, logrando sin pretensión, el primer grupo de rock (andino) peruano en girar por Europa.

CONGRESO

Sus inicios corresponden a los años 69-70 en la ciudad de Quilpué: desde entonces Congreso se ha desarrollado en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos de origen étnico con formas y estilos de corrientes contemporáneas.
Su discografía esta compuesta por 17 ediciones entre discos LP, discos CD y cassettes, alcanzando en 1988 Disco de oro por sus ventas, además de elogiosas críticas por la delicada fusión en su música.
En 1992 desarrollaron dos importantes obras musicales, la primera en referencia a la extinción de las etnias del extremo sur "Los Fuegos del Hielo" con música para Ballet estrenada por el Ballet de Santiago en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, obra que también se mostró en el Festival de Itálica (Sevilla-España) y en el Opera de Budapest.
La segunda obra fue realizada junto al antipoeta Nacional Nicanor Parra "La Pichanga" basada en la convención internacional por los derechos del niño, en el cual se involucran instituciones como UNICEF, Raddabarnen (Suecia), Terranova (Italia) y el Ministerio de Educación de Chile.
Giras por todo el país y el extranjero le han permitido compartir el escenario con artistas como Peter Gabriel, Sting, Rubén Blades, Mercedes Sosa, Milton Nacimiento y otros. Han participado en eventos como Amnistía Internacional, Chile, Expo-Sevilla, España, Festival de Música Latinoamericana, París, Francia, en la Inauguración del Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo, Brasil, Festival internacional de las Artes de Sucre, Costa Rica, Festivales en Montreal y Toronto, Canadá, Feria Mundial de Lisboa, Portugal, Teatro Opera de Colonia Alemania y en Diciembre del 2001 participan en el mercado cultural "Strictly Mundial" en Salvador de Bahía, Brasil, donde consiguieron una excelente acogida por parte del público y productores quedando seleccionados entre 600 grupos para participar en el Arts International Proyect lo que le permitió hacer una gira en Febrero del 2003 a l zona Norte de EE.UU. presentando lo último de su repertorio en ciudades como Helena, Montana; Lincoln, Nebraska; San Antonio, Texas, Berkeley, San Francisco, New Orleáns, Lousiana

ORBE

ORBE nace de la fusión de 2 grupos con una carrera artística de más de una década y por la necesidad de unir 2 culturas diferentes. Por un lado el Grupo Pullay de Chile y por otro Mallcu de México. Esto dando por resultado una fuente inagotable de nuevos horizontes musicales y concepciones estéticas. Es así que ORBE revela hoy una variada gama de sonidos, texturas, colores, ritmos, melodías, atonalidades y polifonías armónicas que logran una amalgama única y característica imposible de separar.

El grupo Pullay con una carrera de más de 10 años nace en la ciudad de Santiago, por la necesidad de expresar a la gente las raíces ancestrales de la música andina y llevando en sus letras el amor, la vida, la preservación de las fuentes culturales de América, la mayoría de sus composiciones son escritas por sus miembros. No obstante también nutriéndose con la lírica de grandes poetas latinoamericanos.

Durante sus diez años de carrera en Chile realizaron giras por todo el territorio nacional, presentaciones en televisión y radiodifusoras.

Mallcu banda mexicana que surge en la ciudad de México a comienzos de la década de los noventa pero que realiza su carrera musical y su trayectoria principalmente en Europa y el Caribe, La música de Mallcu de basa en la combinación de instrumentos de origen étnico llevados de una forma enriquecida a nuestros tiempos. Ha realizando sus presentaciones principalmente en teatros y cruceros turísticos por todo el mundo. Es entonces que en el andar musical de ambas agrupaciones, Mauricio de Mallcu y Juan Carlos de Pullay suman a su carrera musical la integración a la agrupación internacional Illapu de chile donde después de tres años de trabajo junto a esta banda, se engendra la idea de crear un nuevo proyecto. Fusionando sus experiencias musicales y culturas tan diversas de esta América ancestral. Gracias a este sueño nace un nuevo concepto llamado ORBE.

ORBE se forma de 3 músicos 2 de nacionalidad chilena y un mexicano.

• Juan Carlos Cancino (Chile) Compositor y arreglos Interpreta los siguientes instrumentos: Voz, Quena, Zampona, Quenacho, Guitarra, bongo, saxofones, flauta transversa.
• Carlos Araneda (Chile) Poeta, compositor, arreglos Interpreta los siguientes instrumentos: Voz, Guitarra, Tiple, Zampona.
• Mauricio Rodríguez Wyler (México) Compositor y arreglos Interpreta los siguientes instrumentos: Voz, Quena, Quenacho, Zampona, Charango, Guitarra, congas.

Conjuntamente Orbe integra a 3 músicos invitados cuyos instrumentos son: Bajo Eléctrico. Teclados Batería y accesoriosFormando una agrupación total de 6 elementos.

GRUPO ORBE
TEMA: HOY SERA



GRUPO ORBE
TEMA: LOS QUE NO VOLARON HOY

INTI ILLIMANI

En el movimiento llamado la Nueva Canción Chilena, que se desarrolló entre 1965 y 1973, surge un grupo de jóvenes conformado por varios compañeros de estudios de la Universidad Técnica del Estado de Santiago: Inti Illimani. El día de la conformación de esta agrupación nadie lo recuerda. Sí, precisan que en mayo de 1967 Jorge Coulon, Horacio Durán, Pedro Yáñez y poco después Max Berrú, más otros tres amigos se agruparon para formar un conjunto sin nombre. Para agosto de ese año se hacían llamar Inti Illimani. Inti que en lengua indígena significa sol e Illimani a razón del nevado boliviano, fuente primaria de su unión. En octubre de ese mismo año se integra Horacio Salinas. En los doce meses siguientes varios integrantes entraron y salieron. Entre ellos. Pedro Yañez que emigró en forma definitiva siendo reemplazado por Ernesto Pérez de Arce y Max Berrú que partió temporalmente. Asume Homero Altamirano.

Horacio Durán, Jorge Coulón, Marcelo Coulón, Efrén Viera, Daniel Cantillana, Manuel Meriño, Cristian González y Juan Flores son ahora Inti Illimani. Ellos más que un tipo de música son una idea, cultura, folclor y por sobre todo historia que en combinación con nuevas generaciones funde estilos, raíces y esperanza a los que vienen.

DISCO: LUGARES COMUNES

TEMA: SOBRE TU PLAYA

MERCEDES SOSA

HAYDÉE MERCEDES SOSA nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba.

Junto al reconocimiento popular recibió importantes galardones nacionales e internacionales como la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa, recibió la condecoración como visita ilustre a Houston, Texas otorgada por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad, recibió la distinción de Ciudadana ilustre de Tucumán y Ciudadana ilustre de Buenos Aires, la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer, entre otras distinciones.

La carrera de Mercedes Sosa es, indiscutiblemente, la más exitosa que cualquier artista argentino haya logrado, tanto a nivel nacional como a nivel internacional; y no solo por su música sino por su mensaje de paz , integración internacional, defensa de los derechos humanos e integridad artística y personal

Mercedes Sosa

disco: Gestos de amor

tema: fragilidad